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jueves, 9 de julio de 2009

Franz Liszt (1811-1886)


Biografia

Franz Lizst nacio el 22 de octubre del año 1811 en Radinding Actual Burgenland, Austria.

Liszt comenzó a estudiar piano con su padre, cuando cumplio 6 años, su padre consiguio fondos para la educación de este joven artista en manos de Karl Czerny, quien fue disipulo de Beethoven pero Czerny decidio dar clases gratuitas a Liszt de forma diaria.

En 1823 se cambio a paris para estudiar en el concervatorio de la ciudad pero por normas solo se permitia estudiar hay a ciudadanos franceses.

En paris tras asistir a un recital de Violin de Nicolo Paganini, se impresiono por la tecnica y presentación de este lo cual le dio la idea de revolucionar la tecnica pianistica. Liszt paso años estudiando la tecnica del piano del mismo modo que Beethoven lo habia hecho en su juventud pero con un piano mucho mas moderno.






En paris descubrio a un pianista que decia publicamente de superar a Liszt en maetria, era Sigismond Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianistico entre los principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837, ante un publico de entendidos compitiero, además de Liszt y Thalberg, Chopin, Peter Pixis, Carl Czerny y henri Hert. El dictamen fue unánime: Franz Liszt los sobrepasaba a todos por demacia.

Entre 1840 y 1847 decide realizar giras de conciertos. En 1840 además inventa el recital de piano tal y como lo conocemos hoy dia. En esos mismos años comienza a desallorarse como director de orquesta.

En 1847 acepto el puesto de director musical del Duque de Weimar, aunque anteriormente ya habia sido nombrado maestro de capilla para eventos extraoficiales y abandono su gran carrera como pianista.

Liszt murio a los 75 años en Bayreuth, durante eñ Festiva de Bayreuth.




1846-1885 - 20 Rapsodias húngaras, S 244 - nº 2
1848 - Concierto piano y orquesta nº 2, S 125 - 2º Mov.
1849 - Concierto piano y orquesta nº 1, S 124 - 4º Mov.
1850 - 3 Nocturnos - nº 3 Liebestraume
1851 - 12 Estudios ejecución trascendental - nº 5 Feus Follets
1851 - 6 estudios sobre tema de Paganini, S 141 - nº 3 La Campana
1852 - Armonías Poéticas y Religiosas, S 173 - nº 7 Funerales
1852 - Fantasía Húngara, S 123
1853 - Sonata para piano, S 178 - 1º Mov.
1854 - Heroide Funebre, S 102
1854 - Los Preludios, S 637
1854 - Tasso, Lamento y Triunfo, S 96
1859 - Totentanz para piano y orquesta, S 126
1860 - Studentenlieder - Gaudeamus igitur, S 240 (arreglos himno siglo XI)
1863 - Rapsodia Española, S 254 - I - Folies D'Espagne


1856 - Sinfonía Dante, S 109 - 1º Mov. Infierno




Alumnos

- Martin Krause (1853-1918)
- Camille Saint-Saëns (1835-1921)
- Alexánder Borodin (1833-1887)


Datos Freak

Liszt mantuvo una relacion estable con la condesa Marie d´Agoult entre 1834 y 1844, con la que tuvo dos hijas(Blandine Rachel y Cosima Francesca Gaetana) y un hijo (Daniel). En 1847 empezaria su segunda relacion amorosa importante con la princesa Caroline von Wittgenstein.

martes, 7 de julio de 2009

Ludwig van Beethoven (1770-1827)


Biografia

Beethoven es tal vez el más grande de los compositores de todos los tiempos. Nació en Bonn, Alemania, en el año de 1770 y se cree que nació en el mes de marzo aunque este dato no se sabe con seguridad. Su abuelo y su padre fueron ministros de la corte del príncipe elector de Colonia. Se educó con Christian Gottlieb Neefe, excelente organista, y en 1782 suplía ya a su maestro como organista de la corte y comenzó a dar lecciones de música para ayudar a su familia. En 1787 el elector le envió a Viena a trabajar con Mozart, pero Beethoven tuvo que regresar a Bonn con urgencia a causa de la enfermedad de su madre, a quien vio morir.

En este mismo año empezó a ser protegido por el conde de Walsdtein. En 1789 entró a la universidad y cuando Haydn pasó por Bonn, beethoven le mostró algunas de sus composiciones. En 1792 fue a Viena para trabajar con Haydn, cuyas enseñanzas fueron completadas por albrechtsberger (contrapunto) y Salieri (escritura vocal) y pronto se ganó el aprecio de la aristocracia vienesa como virtuoso del piano y compositor de música de cámara.

Vivió casi siempre en Viena, aunque en 1796 visitó Nuremberg, Praga y Berlín, donde tocó ante Federico Guillermo II). Su carácter arisco e independiente le hacía vivir replegado en sí mismo; su misantropía aumentó con la aparición de una sordera progresiva y el pesimismo que le embargaba se refleja en el Testamento de Heiligenstadt, que escribió en 1802. Sin embargo, a pesar de las reservas que formuló la crítica, su música acabó por imponerse.

El archiduque Rodolfo, discípulo suyo, y los príncipes Lobkowitz y Kinsk le ofrecieron una pensión de 4,000 florines anueles para que no abandonara Viena. Con ello parecía asegurada su situación, pero la bancarrota que siguió a las guerras napoleónicas en 1811 disminuyó sensiblemente el valor de la renta y le condenó a vivir sus últimos años en una relativa penuria económica. Murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Su entierro fue seguido por una inmensa muchedumbre, y Grillparzer, el primer poeta austríaco de su tiempo, pronunció la oración fúnebre.

La originalidad de Beethoven consiste menos en un cambio de las formas clásicas que en dar a sus obras, continuando el esfuerzo de Mozart, especial relieve dramático gracias al enfrentamiento de dos temas, rítmico y melódico. Con Beethoven la música deja de ser una diversión aristocrática y se dirige al conjnto de la humanidad; sello característico de su personalidad fue la atracción que experimentó hacia la corriente liberal y democrática de su tiempo; sus ideas republicanas se pusieron de manifiesto cuando retiró la dedicatoria de su tercera sinfonía a Napoleón al proclamarse éste emperador.



Composiciones

-Sus principales obras:


Obras Año
Sinfonía No. 1 en Do Mayor 1800
Sinfonía No. 2 en Re Mayor 1803
Sinfonía No. 3 en Mi Bemol Mayor 1804
Sinfonía No. 4 en Si Bemol Mayor 1806
Sinfonía No. 5 en Do Menor 1807
Sinfonía No. 6 en Fa Mayor (Pastoral) 1808
Sinfonía No. 7 en La Mayor 1812
Sinfonía No. 8 en Fa Mayor 1812
Sinfonía No. 9 en Do Menor 1823
Concierto para piano No. 1 1797
Concierto para piano No. 2 1797
Concierto para piano No. 3 1800
Concierto para piano No. 4 1805
Concierto para piano No. 5 (Emperador) 1809
Un concierto para violín y orquesta
32 sonatas para piano
10 sonatas para violín y piano (Sonoata a Kreutzer)
5 tríos para piano, violín y violonchelo
16 cuartetos de cuerda
Su Missa Solemnis 1822
Su Ópera Fidelio 1805




Extras

-Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda del conde Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero éste no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo.

-Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el Concierto para piano n.º 4 op. 58, el aria Ah, perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor op. 86.

-En 1812, Beethoven se traslada al balneario de Teplice y durante su estancia escribió la carta Amada inmortal, que provocó multitud de especulaciones sobre su destinataria aunque nunca se ha podido averiguar con exactitud.

-Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann Mäzel, que le construyó varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas, como cornetas acústicas o un sistema para escuchar el piano.

-En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías y reformó la ópera Fidelio, que fue un gran éxito, tanto de afluencia de público como económico, al igual que el resto de conciertos que realizó en esa época.

-Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven fueron muy poco ortodoxas.

-La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera que le llevó a plantearse el suicidio, según afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de Heiligenstadt

-Sin embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades físicas.


Cronologia

17-12-1770: Ludwig van Beethoven es bautizado en Bonn (Alemania).

1774: Nace su primer hermano, llamado Kart Kaspar. Goethe publica las desgracias del joven Werther.

1776: Nace su segundo hermano, Nikolaus Johann.

1778: Da su primer concierto en Colonia (Alemania). A los 8 años ya es considerado como un niño prodigio.

1787: Se traslada a Viena, donde alcanzara el éxito. Muere su madre y Beethoven debe regresar a Bonn.

1791: Mozart, uno de sus maestros, muere en la miseria absoluta.

1792: Se instala en Viena, donde vivirá hasta su muerte. Muere su padre (derecha). El cuida de sus hermanos.

1796: Aparecen sus primeros síntomas de sordera.

1802: Describe su pesar en el Testamento de Heili-genstadt. Su sordera ya es total, pero sigue componiendo.

1804: Napoleón se proclama emperador de Francia. Beethoven le retira la dedicatoria a su 3ª Sinfonía.

1805: Estrena su única opera Fidelio, que no triunfara hasta 1816.

1808: Viena celebra con orgullo su magistral 5ª Sinfonía.

1812: Escribe la famosa carta a su “amada inmortal”.

1815: Suicidio de Kart Kaspar. Beethoven, que había quedado como tutor de su hermano, se culpa de su muerte.

1824: Beethoven estrena con gran éxito su Novena Sinfonía. Es su última aparición en público. Enferma de gravedad.

26-3-1827: Beethoven muere en Viena a los 57 años.


Videos

-Resumen Musical
http://www.youtube.com/watch?v=tCQ83Bwanfk

-Historia...
http://www.youtube.com/watch?v=d-5-yapa1Wg&feature=related



Jose Bravo(2) - Sergio Ceron(5) - Kevin Figueroa(12) - Marcelo Mendoza (20)- Axel silva(29)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Biografía:
Músico hijo del gran maestro Johann Sebastian Bach y María Barbara Bach. Es considerado uno de los fundadores del estilo clásico y un virtuoso maestro del clave (el instrumento que manejaba de mejor forma).
Con tan solo 10 años, ingresó a la escuela de Santo Tomás en Leipzig en donde su padre era cantor. Luego de estudiar leyes en su juventud y graduarse en 1738 no quiso seguir con una vida ligada a lo legal sino prefirió dedicar todo su tiempo a la música.
Sus grandes dotes para tocar el clave, llegaron a oídos del príncipe alemán Federico de Prusia (Federico el Grande) quién lo escuchó tocar el mismo año de su graduación.Al ver lo bueno que era, se convirtió en su clavecinista y miembro de su corte luego al asumir en el trono alemán el año 1840.
Dos años después de su matrimonio, en 1746 fue nombrado músico de cámara y así se mantuvo durante 22 años. Luego de este tiempo decidió renunciar porque consideró que ya no se le apreciaba lo suficiente. Durante estas más de 2 décadas, compuso principalmente obras para flauta a petición de Federico el Grande, amante de este instrumento.
La muerte de su padre en 1750, fue un hecho de gran dolor para la música en general en Europa. Para Carl también lo fue ya que Johann Sebastian había sido su gran maestro durante su juventud. De él, heredó una serie de partituras y cantatas que Carl conservaría por el resto de su vida.
En el año 1768, toma el cargo de director musical de Hamburgo al fallecer el anterior director. Aquí Carl Philipp tuvo que especializarse en la música sacra para cumplir de buena forma su labor.
Carl Philipp muere ya anciano a los 74 años en la ciudad de Hamburgo terminando además con gran parte de la cultura musical de su época.

Obras:
No se sabe ciertamente la cantidad total de piezas musicales compuestas por Carl Philipp Emanuel Bach. Sólo está claro que son cientos e incluso miles las obras que podemos encontrar de este virtuoso compositor del periodo galante.
Entre las más conocidad e importantes podemos destacar obras tales como:
- Concierto para dos clavicordios en Fa
- Magníficat, que es una pieza en la que se muestran grandes influencias de su padre
- Conciertos para órgano en Sol y Mi bemol
- Fantasía y fuga en Do menor
- Las cinco sinfonías de Berlín
- Cantata de Pascua
- Fantasía para clavisémbalo (con su respectivo acompañamiento)
- Conciertos para oboe en Si bemol y Mi bemol
- Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto)
- Die letzen Leiden des Erlösers (Los últimos padecimientos del Salvador)
- Cuateto en La bemol para flauta, viola, chelo y clave.

Datos extras:
Carl Philipp Emanuel fue líder en el movimiento llamado Empindsamkeit (Estilo sensitivo) en donmde se detaca el sentido de fantasear libremente y demostrar sentimientos.

Fue uno de los pioneros y propulsores del estilo clásico en Europa y luego expandido al resto del mundo.

Además fue de los primeros compositores en que mostraba en sus obras la forma de sonata al componer.

Siempre destacó que su principal y primer profesor fue su padre quien desde pequeño lo incentivo a dedicarse a la música. Fue él quien le enseñó a componer y a tocar el piano.

Carl Philipp fue quien llegó a romper el rígido esquema impuesto musicalmente por la vieja escuela italiana. Él, prefería llenar de contrastes y tienen una estructura totalmente opuesta a la de los maestros italianos.

Su ensayo creado en 1753 sobre la verdadera forma de tocar el piano, fue objeto de análisis y estudios prioritariamente para muchos grandes músicos del siglo XVIII.

En la actualidad, varias de sus sonatas, conciertos y oratorios; entre ellos:Die Israeliten in der Wüste y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu.

En su concierto para flauta en Re menor, Carl Philipp Emanuel Bach, empleó un inicio fenomenal con movimientos espectaculares por lo que hoy en dís es parte del repertorio de muchos flautistas de renombre.

Al igual que la pieza anterior, el Cuarteto en La menor para flauta, chelo, clave y viola, es una obra muy famosa y requerida en nuestros años.

Luego de la muerte de Carl Phillip, su esposa Johanna Maria Dannemann puso a la venta la herencia en partituras que había recibido tras el fallecimiento del padre de Carl (Johann Sebastian).

Biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Philipp_Emanuel_Bach
http://pianoeducation.org/pepesp/pnocbace.html
Enciclopedia Universal Ilustrada Britannica (Bach, Carl Philipp Emanuel).

lunes, 6 de julio de 2009

Bibliografía de Mozart

http://www.publispain.com/revista/biografia-de-mozart.htm

http://www.liricacomplutense.com/PROGRAMAS/biografiamozart.htm

http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857_172985965_241305713,00.html

"Pildoritas" de Mozart

1) Se sabe que Mozart fue Masón y en la masonería el número 3 es muy significativo, ya que representa un papel fundamental en los sus rituales. Por eso Mozart inundó muchas de sus obras con este número. Así, en La Flauta Mágica, aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos...


2)Se ha llegado a calcular la rapidez y eficacia con la que Mozart escribía su música. Si un copista transcribiera toda su obra, tardaría unos veinticinco años, trabajando unas diez horas diarias.
Descontando cuanto se quiera por aquello de la exageración, se deduce sin duda que Mozart fue el músico más precoz y más rápido de todos los tiempos.

3)Sobre la capacidad memorística que Mozart tenía para la música, se cuenta que un día, cuando le faltaba poco para morir, Schikaneder le sorprendió escribiendo el Requiem, en lugar de La flauta mágica que estaba encargada antes y tenía la fecha de estreno ya comprometida. El empresario teatral se desesperó e increpó a Mozart: ¿Dónde está mi música?. Mozart señaló su cabeza y dijo: “Aquí es donde la tengo, todo lo demás son sólo garabatos y más garabatos en la partitura”

4)Mozart expresó a veces su indignación contra algunos artistas contemporáneos:
“Tiene uno que indignarse con vosotros, diletantes, porque siempre os ocurre una de estas dos cosas: o no tenéis pensamientos propios y cogéis los ajenos; o tenéis pensamientos propios y no sabéis qué hacer con ellos.”

5)Siendo Mozart un adolescente, se le acercó un muchacho de su edad y le preguntó cómo se componía una sinfonía. Mozart le contestó que aún debía dejar pasar muchos años de aprendizaje antes de intentarlo. El joven, irritado con la respuesta le objetó: “Pero tú ya componías a los diez años”. Mozart, imperturbable contestó: “Sí, pero no tenía que preguntar cómo”

6)Una muestra de la prodigiosa memoria musical sería la anécdota ocurrida cuando contaba con tan sólo catorce años, durante un viaje a Roma con su padre. Este pidió a la Biblioteca Vaticana la partitura del Miserere, de Gregorio Allegri, compositor del siglo XV, que sólo se cantaba en Roma durante la Semana Santa . Le denegaron la partitura porque estaba considerada como exclusiva y no se permitía su difusión.
Al día siguiente, el adolescente Mozart acudió a la iglesia donde se ejecutaba la pieza y tras escucharla, volvió a su hotel y la reprodujo totalmente. Sólo necesitó volver al día siguiente para hacer algunas correcciones. La pieza dejó de ser secreta desde entonces.

7)Se ha especulado mucho sobre la enemistad de Mozart con Salieri, compositor de gran prestigio en aquella época; llegó a decirse incluso que Salieri había envenenado a Mozart. Pero lo cierto es que las relaciones entre ambos fueron siempre de amistad.
Esta falsa idea se popularizó cuando Salieri a punto de morir y con el juicio perdido, manifestó sentirse culpable de la muerte de Mozart. Tal vez no era más que el recuerdo de no haber podido ayudarle en sus últimos momentos.

8)Mozart solía hacer bromas sobre el excesivo tamaño de su nariz. En cierta ocasión propuso a su admirado Haynd que interpretase una partitura que había escrito especialmente.
Al hacerlo, llegó un momento en que Haynd reconoció que no podía seguir. Tenía las dos manos ocupadas y no alcanzaba a dar una nota alejada que le faltaba.
Mozart pidió que le dejase a él, y al llegar el momento de la nota imposible, se inclinó y toco la nota con la nariz.
Ambos rieron y Haynd reconoció que Mozart tocaba con todo el alma y con todo el cuerpo.

9)El entierro de Mozart fue un perfecto colofón para tan ajetreada vida. En muchos libros se dice que la comitiva del entierro se dispersó por una fuerte tormenta y terminó por ser arrojado a una fosa común. No se sabe con exactitud. Hubo un breve funeral en la Iglesia de SanKt Stephen. Acudieron los varones de la familia, algunos amigos, entre ellos Salieri, varios francmasones y algunos nobles. Luego, la lluvia y la ventisca hicieron que nadie acompañase al féretro al cementerio de Sankt Marrx, que estaba a las afueras. La tumba quedó sin señal ni cruz. No se pudo aclarar cómo fue exactamente el entierro, y en 1901 cuando se trató de identificar los restos no fue posible.

Obras de Mozart

Óperas:
Bastián y Bastiana (1768)
Idomeneo (1781)
El rapto del serrallo (1782)
Las bodas de Fígaro (1786)
Don Giovanni (1787)
Così fan tutte (1790)
La flauta mágica (1791)
La clemenza di Tito (1791).
Música orquestal:
Sinfonía núm. 1 (1765)
Sinfonía núm. 25 (1773)
Concierto para flauta y arpa (1778)
Concierto para piano núm. 20 (1785)
Concierto para piano núm. 21 (1785)
Concierto para piano núm. 23 (1786)
Sinfonía núm. 38 «Praga» (1786)
Pequeña serenata nocturna (1787)
Sinfonía núm. 40 (1788)
Sinfonía núm. 41 «Júpiter» (1788)
Concierto para piano núm. 27 (1791)
Concierto para clarinete (1791).
Música de cámara:
Quinteto para piano e instrumentos de viento (1784)
Quinteto con clarinete (1789)
3 Cuartetos de cuerda «Prusianos» (1790).
Música instrumental:
Sonata para piano KV 311 (1777)
Sonata para piano KV 330 (1783)
Sonata para piano «Alla turca» (1783).
Música vocal:
La Betulia liberata (1771)
Misa de la coronación (1779)
Ave verum corpus (1791)
Réquiem (1791; inacabado).

Vida de Mozart

Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació en Salzburgo, Austria-Hungría, el 27 de enero de 1756. Su amor por la música prácticamente fue inculcado por sus padres ya que ambos poseían excepcionales cualidades musicales. De esta forma, a los cinco años, Wolfgang ya componía e interpretaba. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Además de con su padre, quien se ocupó de que tuviera una excelente formación, él estudió con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach -el menor de los hijos del gran Johann Sebastián-en Londres y con el padre Martín, en Bolonia.

Con 6 años recién cumplidos su padre lo llevó de gira por Europa (Linz, París, Munich, Viena), donde alcanzó gran éxito. A ésta edad ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). Poco a poco se fue convirtiendo, tras una severa educación musical, en uno de los mayores genios de la historia.

En 1767 la familia se estableció en Viena, y allí el niño Mozart comenzó a escribir una misa solemne, varias sinfonías, algunos lieder y, sobre todo, empezó a cultivar el género operístico que lo llevó a los niveles más altos. En 1769, con 13 años, fue nombrado maestro de conciertos del príncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que no supo apreciar el talento avasallante del adolescente. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas. Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. Como Mozart quería seguir viajando, le pidió permiso al arzobispo quien lo despidió de su trabajo. Realizó su viaje por París (1777) y por Italia, donde estrenó varias óperas. En esa época conoció a la joven cantante Aloysia Weber, de quién se enamoraría apasionadamente, pero no fue correspondido. El desengaño amoroso y el fallecimiento de su madre lo hicieron volver a Salzburgo, donde ocupó el puesto de organista de la corte y de la catedral. En este período la música de Mozart entró en su primera fase de madurez creativa, de la que nacieron nuevas sinfonías, serenatas y misas, entre las que destacan la Misa de la Coronación (1781), que fue recibida con entusiasmo. A pesar de su deseo, Mozart no pudo quedarse en París, en cuyo viaje murió su madre que lo acompañaba. Por ello, tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo (gracias a que Leopoldo Mozart intervino para recuperar el puesto para su hijo)

Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena.

Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

Y así es como termina la vida de ésta figura del clasisimo musical el 5 de diciembre de 1791 en Viena, Austria.

Johann Crysostom Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)


sábado, 4 de julio de 2009

Joseph Haydn (1732 – 1809)


Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en el poblado de Rohrau, localidad cercana a Viena. Hijo de Mathias Haydn y Anna Maria Koller, siendo Joseph el segundo de 12 hermanos.
Ninguno de sus progenitores sabía leer música, a pesar de que Mathias era un entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa por él mismo. La infancia de Haydn, fue extremadamente musical y cantaban su familia y sus vecinos muy a menudo.
Con esto, los padres de Haydn se percataron de que su hijo tenía talento musical y estaban conscientes de que en Rohrau no iba a tener oportunidad de pulir sus dotes musicales. Por esto accedieron a la proposición de su pariente Johann Mathias Frankh para que Joseph aprendiera de él en su casa y practicara la música. Luego, Haydn se fue con Frankh a la ciudad de Hainburg con a penas 6 años y nunca más en su vivió con sus progenitores.
La vida de Haydn no fue fácil junto con Frankh, ya que pasaba hambre frecuentemente y era humillado constantemente por el estado paupérrimo de su ropa. Pero esto no fue impedimento alguno, ya que comenzó sus estudios musicales de todas formas y más tarde aprendió a tocar el clavecín y el violín.
Haydn pasó exitosamente una audición ante Georg von Reutter, el maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena, que en aquel momento realizaba un viaje por las provincias buscando nuevos talentos para el coro de niños.
Haydn vivió en la casa de Reutter junto a otros cinco chicos del coro. Recibió lecciones de canto, violín y teclado.
Como Frankh anteriormente, Reutter no siempre se preocupaba de que Haydn se alimentara de buena manera. Pero Haydn estaba motivado para cantar muy bien, con la ilusión de obtener más invitaciones a las presentaciones que se realizaban ante la aristocracia.
En 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar los tonos agudos de las obras corales. Y por esto fue despedido del coro. Con este acontecimiento fue a parar a la calle sin tener lugar donde ir. Pero llegó su golpe de suerte: se encontró con Johann Michael Spangler, amigo que compartió un cuarto en el colmado desván de su familia. Haydn decidió prontamente iniciar su carrera como músico independiente. Pasó años complicados, por lo que Haydn tuvo que emplear varios trabajos: profesor de música, cantante de serenatas callejero y sirviente del compositor italiano Nicola Porpora. Este empleo sería bastante beneficioso para Haydn, ya que aprendió más sobre la música y, con eso logró componer sus primeros cuartetos de cuerda y su primera ópera, que llevaba por nombre Der krumme Teufel.
Haydn observó que las obras que había dado sin recibir salario a cambio estaban siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales. Gracias a esto incrementó su reputación y reconocimiento, y con esto Haydn obtuvo el mecenazgo de un aristócrata, crucial para el desarrollo de la carrera de un compositor en aquellos tiempos.
La condesa Thun, tras ver una de las obras de Haydn, lo llamó y contrató como su cantante y profesor de teclado.
En 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante: la de director musical del conde de Morzin. La vida le sonreía a Haydn porque al mismo tiempo componía sus primeras sinfonías para orquesta y dirigía el conjunto del conde. En 1760, con la seguridad que le proporcionaba su puesto como maestro de capilla. Más adelante el conde de Morzin sufrió contratiempos económicos, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos. Sin embargo, Haydn encontró enseguida un empleo similar como asistente del maestro de capilla de la familia Esterházy, una de las más ricas e influyentes del Imperio Austríaco. Cuando el viejo maestro de capilla, Gregor Werner, falleció en 1766, Haydn fue ascendido y ocupó este cargo.
Los Esterházy eran amantes y conocedores de la música y apoyaron a Haydn en su labor, incluso le dieron su propia pequeña orquesta. Empezó a trabajar para el príncipe Paul Anton Esterházy en 1762 y, muerto éste en 1763, sirvió a su hermano Nicolás Esterházy, llamado el magnífico durante casi treinta años. En este cargo, Haydn tuvo una gran carga, porque debía componer música para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretar música de cámara con miembros de la orquesta y también de la familia, así como organizar el montaje de óperas A pesar del intenso trabajo, Haydn se consideró un hombre afortunado.
Transcurrieron casi 30 años en los que Haydn trabajó en este cargo y en los que compuso un sinfín de obras. A lo largo de este tiempo, su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo. Con el tiempo llegó a componer tantas obras para su publicación como para los Esterházy. Obras tan importantes como sus Sinfonías de París (1785–1786) o Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz (1786) fueron compuestas en aquellos años.
Gradualmente Haydn también comenzó a sentirse más aislado y solitario, particularmente cuando la corte se desplazaba durante la mayor parte del año a Esterháza, lejos de Viena. Haydn tenía muchas ganas de visitar Viena en particular porque sus amistades estaban allí.[28] De estas amistades, fue particularmente importante la estrecha y platónica relación que mantuvo con Maria Anna von Genzinger Haydn escribía a la señora Genzinger con frecuencia, expresándole su estado de soledad en Eszterháza y su alegría por las pocas ocasiones en las que podía visitarla en Viena; más tarde, Haydn la escribió con frecuencia desde Londres. La muerte prematura de ésta en 1793 fue un duro golpe para Haydn y puede que compusiera sus Variaciones en fa menor Hob. XVII: 6 en respuesta a su muerte. Otro de sus amigos en Viena fue Wolfgang Amadeus Mozart, a quien Haydn conoció alrededor de 1784. Los dos compositores interpretaron juntos cuartetos de cuerda ocasionalmente. Haydn estaba enormemente impresionado por las obras de Mozart y lo elogiaba pródigamente ante otras personas. Mozart, evidentemente, devolvió los honores que le había profesado Haydn con la dedicatoria de un conjunto de seis cuartetos de cuera, llamados actualmente los Cuartetos de Haydn.
En 1790, un año después de la Revolución Francesa de 1789 que conmocionó a toda Europa, murió Nicolás, el patriarca de los Esterházy, y su sucesor resultó ser un hombre sin interés por la música, que despidió a la orquesta y jubiló a Haydn. Con tal motivo, aceptó la oferta de Johann Peter Salomon, un empresario musical alemán, para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta. Su estancia en ese país fue un gran éxito. Los conciertos de Haydn tuvieron una asistencia masiva y el compositor alcanzó una amplia fama y tuvo considerables ingresos.
Haydn finalmente volvió a Viena, donde se hizo construir una gran casa y decidió dedicarse a la composición de obras sacras. Escribió dos grandes obras, el Oratorio La Creación y el oratorio Las Estaciones. A partir de 1802, una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer, si bien en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad.

Obras

Misa Brebis en fa mayor (1749)
Salve Regina en mi mayor (1756)
Der Qrumme Tenfel (el diablo cojuelo) (1762)
Numerosos valses, alemandas y minuetos para bailar
Concierto para cello nº 1 (1765)
Concierto para trompeta (1796)
Cuarteto Emperador, opus 76 nº 3 (himno de Austria-1797)
La creación (oratorio-1798)
Las estaciones (oratorio-1801)
Sinfonía nº 6 "Le Matin" (1764)
Sinfonía nº 7 "Le Midi" (1764)
Sinfonía nº 8 "Le Soir" (1764)
Sinfonía nº 26 "Lamentatione" (1768)
Sinfonía nº 45 "The Farewell" (1772)
Sinfonía nº 88 (1787)
Sinfonía nº 94 "Sorpresa" (1791)
Sinfonía nº 100 "Militar" (1792)
Sinfonía nº 101 "El Reloj" (1793)
Sinfonía nº 103 "El redoble de tambor" (1794)
Sinfonía nº 104 "Londres" (1795)
Vida de Bordone
Vida damoré baja
7dibertimendi

Pildoritas











Haydn cantó a la edad de 9 años en el coro de la catedral en el entierro de Vivaldi.
En su sinfonía nº 94, llamada La sorpresa, decidió "vengarse" de quienes acudían a sus conciertos sin demasiado interés. En el 2º movimiento, en un momento de intensidad piano, incorporó un fortissimo inesperado para despertar a los oyentes.
Los músicos del palacio de Esterházy estaban molestos porque debían trabajar en verano y no podían disfrutar de unas vacaciones junto a sus familias. A modo de protesta, Haydn compuso la sinfonía nº 45, denominada Los adioses. En ella los músicos van dejando de tocar paulatinamente y abandonando el escenario, uno tras otro, hasta que éste se queda vacío.
Cuando era ya un hombre longevo, mandó a imprimir unas tarjetas para renunciar a las invitaciones que recibía con el siguiente argumento: "Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich" (Todas mis fuerzas se han ido, soy viejo y estoy cansado), extraído de la canción "El viejo", compuesta en 1796.
A pesar de estar bien cuidado y no faltarle de nada, así como de tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música.
Haydn se casó con Maria Anna Aloysia Apollonia Keller, pero fueron un matrimonio tan feliz, ni siquiera tuvieron hijos. Pero ambos tuvieron amantes; Joseph mantuvo una larga relación sentimental con una cantante, Luigia Polzelli, con la que, según algunos biórafos e historiadores, tuvo uno o varios hijos.
Haydn murió a los 77 años de edad, mientras Viena era atacada por las tropas de Napoleón.

Johann Sebastían Bach

Historia

Biografía y producción musical

Bach nació en Eisenach, Turingia, el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig, el 28 de julio de 1750. (Vivió 65 años).

Fue un compositor alemán de música del periodo barroco, tocaba el órgano, clavecín y violín.

Bach fue el seno de su familia (que dio origen a mas de 52 músicos), las primeras lecciones de música las recibió de su padre Johann ambrosius. En 1700 empezó a ganarse la vida como miembro de coro en una iglesia, en 1703 paso hacer violinista de una orquesta, en 1705 consiguió un mes de permiso para trabajar con dos grandes músicos que influirán mucho en su música.

En 1707se caso con su primera esposa Maria Bárbara Bach, al año siguiente empezó a mostrar su música en la corte, donde estuvo los 7 años siguientes. Después de esto empezó a viajar por Alemania como músico reconocido.
En 1717 hasta 1723 trabajo como maestro de una capilla y director de música.

-Un año después de que se muriera su primera esposa 1720 se caso con Anna Magdanela Wicken cantante e hija de un músico de la corte, después de esto se fue a vivir a Leipzig donde permaneció el resto de su vida. Consiguió trabajo como jefe de coro en una iglesia y como director musical en la corte de Leipzig, a pesar de su descontento en el trabajo su música es escuchada hasta hoy en día en Leipzig ya que en este mismo lugar compuso sus mejores obras.

En 1750 (el último año de su vida) quedo ciego y murió después de someterse a una operación ocular.

viernes, 3 de julio de 2009

OBAS DE HAENDEL

Año ↓ Obra ↓
1704 Pasión según San Juan, Pasión
1707 Dixit Dominus
1707 Nixit Dominus
1708 La Resusezione
1708 Aci, Galatea e Pholifermo
1708 La Lucrezia
1709 Agriphinna
1710 Apollo e Dafne
1711 Rinaldo, ópera
1715 Amadigi di Gaula
1715 Pasión según Brockes, Pasión
1717 Música acuática
[3 Suites]
1717-1718 Chandos Anthems, Anthems
[11 Antifonas]
1720 Radamisto
1720 Grandes suites para clave
[8 suites]
1721 Floridante
1723 Ottone
1723 Flavio
1724 Giulio Cesare, ópera
1724 Tamerlano, ópera
1725 Rodelinda, ópera
1726 Arias alemanas, cantata
1727 Admeto
1727 Antifonas de la coronacion
[4 Antifonas]
1728 Siroe
1728 Tolomeo
1730 Sonatas de Halle
[3 sonatas]
1718 Acis y Galatea, masque
1718 Esther, oratorio
1732 Solo Sonatas Op 1
[15 sonatas]
1732 Ezio
1732 Sosarne/Fernando
1733 Grandes suites para clave II
[9 suites]
1733 Trio Sonatas Op 2
[6 sonatas en trío]
1733 Orlando, ópera
1733 Atalia, oratorio
1733 Deborah, oratorio
1734 Concerti Grossi Op 3
[6 conciertos]
1735 Conciertos para organo Op 4
[7 conciertos]
1735 Ariodante , ópera
1735 Alcina , ópera
1736 Fugas
[6 Fugas]
1736 Arminio
1736 El festín de Alejandro, oratorio
1737 Guistino
1738 Serse, ópera
1739 Oda para el día de santa Cecilia,
1739 Saul, oratorio
1739 Concerti grossi Op 6
[6 conciertos]
1739 Trio Sonatas Op 5
[7 sonatas en trío]
1739 Israel in Egypt, oratorio
1740 Conciertos para órgano 13-18
[Seis conciertos]
1740 Il Allegro, il penseroso e il moderato, oratorio
1741 Deidamia
1741 El Mesías, oratorio
1743 Samson, oratorio
1744 Semele, ópera
1745 Hercules, oratorio
1745 Baltasar, oratorio
1746 Judas Maccabeus, oratorio
1748 Joshua, oratorio
1749 Musica para los reales fuegos de artificio
[1 suite]
1749 Susana, oratorio
1749 Solomon, oratorio
1750 Theodora, oratorio
1751* Conciertos para órgano Op 7
[7 conciertos]
1752 Jephtha, oratoriO