Franz Liszt (1811-1886)

Biografia

Franz Lizst nacio el 22 de octubre del año 1811 en Radinding Actual Burgenland, Austria.

Liszt comenzó a estudiar piano con su padre, cuando cumplio 6 años, su padre consiguio fondos para la educación de este joven artista en manos de Karl Czerny, quien fue disipulo de Beethoven pero Czerny decidio dar clases gratuitas a Liszt de forma diaria.

En 1823 se cambio a paris para estudiar en el concervatorio de la ciudad pero por normas solo se permitia estudiar hay a ciudadanos franceses.

En paris tras asistir a un recital de Violin de Nicolo Paganini, se impresiono por la tecnica y presentación de este lo cual le dio la idea de revolucionar la tecnica pianistica. Liszt paso años estudiando la tecnica del piano del mismo modo que Beethoven lo habia hecho en su juventud pero con un piano mucho mas moderno.






En paris descubrio a un pianista que decia publicamente de superar a Liszt en maetria, era Sigismond Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianistico entre los principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837, ante un publico de entendidos compitiero, además de Liszt y Thalberg, Chopin, Peter Pixis, Carl Czerny y henri Hert. El dictamen fue unánime: Franz Liszt los sobrepasaba a todos por demacia.

Entre 1840 y 1847 decide realizar giras de conciertos. En 1840 además inventa el recital de piano tal y como lo conocemos hoy dia. En esos mismos años comienza a desallorarse como director de orquesta.

En 1847 acepto el puesto de director musical del Duque de Weimar, aunque anteriormente ya habia sido nombrado maestro de capilla para eventos extraoficiales y abandono su gran carrera como pianista.

Liszt murio a los 75 años en Bayreuth, durante eñ Festiva de Bayreuth.




1846-1885 - 20 Rapsodias húngaras, S 244 - nº 2
1848 - Concierto piano y orquesta nº 2, S 125 - 2º Mov.
1849 - Concierto piano y orquesta nº 1, S 124 - 4º Mov.
1850 - 3 Nocturnos - nº 3 Liebestraume
1851 - 12 Estudios ejecución trascendental - nº 5 Feus Follets
1851 - 6 estudios sobre tema de Paganini, S 141 - nº 3 La Campana
1852 - Armonías Poéticas y Religiosas, S 173 - nº 7 Funerales
1852 - Fantasía Húngara, S 123
1853 - Sonata para piano, S 178 - 1º Mov.
1854 - Heroide Funebre, S 102
1854 - Los Preludios, S 637
1854 - Tasso, Lamento y Triunfo, S 96
1859 - Totentanz para piano y orquesta, S 126
1860 - Studentenlieder - Gaudeamus igitur, S 240 (arreglos himno siglo XI)
1863 - Rapsodia Española, S 254 - I - Folies D'Espagne


1856 - Sinfonía Dante, S 109 - 1º Mov. Infierno

Alumnos

- Martin Krause (1853-1918)
- Camille Saint-Saëns (1835-1921)
- Alexánder Borodin (1833-1887)


Datos Freak

Liszt mantuvo una relacion estable con la condesa Marie d´Agoult entre 1834 y 1844, con la que tuvo dos hijas(Blandine Rachel y Cosima Francesca Gaetana) y un hijo (Daniel). En 1847 empezaria su segunda relacion amorosa importante con la princesa Caroline von Wittgenstein.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Biografia

Beethoven es tal vez el más grande de los compositores de todos los tiempos. Nació en Bonn, Alemania, en el año de 1770 y se cree que nació en el mes de marzo aunque este dato no se sabe con seguridad. Su abuelo y su padre fueron ministros de la corte del príncipe elector de Colonia. Se educó con Christian Gottlieb Neefe, excelente organista, y en 1782 suplía ya a su maestro como organista de la corte y comenzó a dar lecciones de música para ayudar a su familia. En 1787 el elector le envió a Viena a trabajar con Mozart, pero Beethoven tuvo que regresar a Bonn con urgencia a causa de la enfermedad de su madre, a quien vio morir.

En este mismo año empezó a ser protegido por el conde de Walsdtein. En 1789 entró a la universidad y cuando Haydn pasó por Bonn, beethoven le mostró algunas de sus composiciones. En 1792 fue a Viena para trabajar con Haydn, cuyas enseñanzas fueron completadas por albrechtsberger (contrapunto) y Salieri (escritura vocal) y pronto se ganó el aprecio de la aristocracia vienesa como virtuoso del piano y compositor de música de cámara.

Vivió casi siempre en Viena, aunque en 1796 visitó Nuremberg, Praga y Berlín, donde tocó ante Federico Guillermo II). Su carácter arisco e independiente le hacía vivir replegado en sí mismo; su misantropía aumentó con la aparición de una sordera progresiva y el pesimismo que le embargaba se refleja en el Testamento de Heiligenstadt, que escribió en 1802. Sin embargo, a pesar de las reservas que formuló la crítica, su música acabó por imponerse.

El archiduque Rodolfo, discípulo suyo, y los príncipes Lobkowitz y Kinsk le ofrecieron una pensión de 4,000 florines anueles para que no abandonara Viena. Con ello parecía asegurada su situación, pero la bancarrota que siguió a las guerras napoleónicas en 1811 disminuyó sensiblemente el valor de la renta y le condenó a vivir sus últimos años en una relativa penuria económica. Murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Su entierro fue seguido por una inmensa muchedumbre, y Grillparzer, el primer poeta austríaco de su tiempo, pronunció la oración fúnebre.

La originalidad de Beethoven consiste menos en un cambio de las formas clásicas que en dar a sus obras, continuando el esfuerzo de Mozart, especial relieve dramático gracias al enfrentamiento de dos temas, rítmico y melódico. Con Beethoven la música deja de ser una diversión aristocrática y se dirige al conjnto de la humanidad; sello característico de su personalidad fue la atracción que experimentó hacia la corriente liberal y democrática de su tiempo; sus ideas republicanas se pusieron de manifiesto cuando retiró la dedicatoria de su tercera sinfonía a Napoleón al proclamarse éste emperador.

Composiciones

-Sus principales obras:

Obras	Año
Sinfonía No. 1 en Do Mayor	1800
Sinfonía No. 2 en Re Mayor	1803
Sinfonía No. 3 en Mi Bemol Mayor	1804
Sinfonía No. 4 en Si Bemol Mayor	1806
Sinfonía No. 5 en Do Menor	1807
Sinfonía No. 6 en Fa Mayor (Pastoral)	1808
Sinfonía No. 7 en La Mayor	1812
Sinfonía No. 8 en Fa Mayor	1812
Sinfonía No. 9 en Do Menor	1823
Concierto para piano No. 1	1797
Concierto para piano No. 2	1797
Concierto para piano No. 3	1800
Concierto para piano No. 4	1805
Concierto para piano No. 5 (Emperador)	1809
Un concierto para violín y orquesta
32 sonatas para piano
10 sonatas para violín y piano (Sonoata a Kreutzer)
5 tríos para piano, violín y violonchelo
16 cuartetos de cuerda
Su Missa Solemnis	1822
Su Ópera Fidelio	1805

Extras

-Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda del conde Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero éste no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo.

-Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro op. 80, las sinfonías Quinta y Sexta, el Concierto para piano n.º 4 op. 58, el aria Ah, perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor op. 86.

-En 1812, Beethoven se traslada al balneario de Teplice y durante su estancia escribió la carta Amada inmortal, que provocó multitud de especulaciones sobre su destinataria aunque nunca se ha podido averiguar con exactitud.

-Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann Mäzel, que le construyó varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas, como cornetas acústicas o un sistema para escuchar el piano.

-En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías y reformó la ópera Fidelio, que fue un gran éxito, tanto de afluencia de público como económico, al igual que el resto de conciertos que realizó en esa época.

-Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven fueron muy poco ortodoxas.

-La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera que le llevó a plantearse el suicidio, según afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de Heiligenstadt

-Sin embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades físicas.

Cronologia

17-12-1770: Ludwig van Beethoven es bautizado en Bonn (Alemania).

1774: Nace su primer hermano, llamado Kart Kaspar. Goethe publica las desgracias del joven Werther.

1776: Nace su segundo hermano, Nikolaus Johann.

1778: Da su primer concierto en Colonia (Alemania). A los 8 años ya es considerado como un niño prodigio.

1787: Se traslada a Viena, donde alcanzara el éxito. Muere su madre y Beethoven debe regresar a Bonn.

1791: Mozart, uno de sus maestros, muere en la miseria absoluta.

1792: Se instala en Viena, donde vivirá hasta su muerte. Muere su padre (derecha). El cuida de sus hermanos.

1796: Aparecen sus primeros síntomas de sordera.

1802: Describe su pesar en el Testamento de Heili-genstadt. Su sordera ya es total, pero sigue componiendo.

1804: Napoleón se proclama emperador de Francia. Beethoven le retira la dedicatoria a su 3ª Sinfonía.

1805: Estrena su única opera Fidelio, que no triunfara hasta 1816.

1808: Viena celebra con orgullo su magistral 5ª Sinfonía.

1812: Escribe la famosa carta a su “amada inmortal”.

1815: Suicidio de Kart Kaspar. Beethoven, que había quedado como tutor de su hermano, se culpa de su muerte.

1824: Beethoven estrena con gran éxito su Novena Sinfonía. Es su última aparición en público. Enferma de gravedad.

26-3-1827: Beethoven muere en Viena a los 57 años.

Videos

-Resumen Musical
http://www.youtube.com/watch?v=tCQ83Bwanfk

-Historia...
http://www.youtube.com/watch?v=d-5-yapa1Wg&feature=related

Jose Bravo(2) - Sergio Ceron(5) - Kevin Figueroa(12) - Marcelo Mendoza (20)- Axel silva(29)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Biografía:
Músico hijo del gran maestro Johann Sebastian Bach y María Barbara Bach. Es considerado uno de los fundadores del estilo clásico y un virtuoso maestro del clave (el instrumento que manejaba de mejor forma).
Con tan solo 10 años, ingresó a la escuela de Santo Tomás en Leipzig en donde su padre era cantor. Luego de estudiar leyes en su juventud y graduarse en 1738 no quiso seguir con una vida ligada a lo legal sino prefirió dedicar todo su tiempo a la música.
Sus grandes dotes para tocar el clave, llegaron a oídos del príncipe alemán Federico de Prusia (Federico el Grande) quién lo escuchó tocar el mismo año de su graduación.Al ver lo bueno que era, se convirtió en su clavecinista y miembro de su corte luego al asumir en el trono alemán el año 1840.
Dos años después de su matrimonio, en 1746 fue nombrado músico de cámara y así se mantuvo durante 22 años. Luego de este tiempo decidió renunciar porque consideró que ya no se le apreciaba lo suficiente. Durante estas más de 2 décadas, compuso principalmente obras para flauta a petición de Federico el Grande, amante de este instrumento.
La muerte de su padre en 1750, fue un hecho de gran dolor para la música en general en Europa. Para Carl también lo fue ya que Johann Sebastian había sido su gran maestro durante su juventud. De él, heredó una serie de partituras y cantatas que Carl conservaría por el resto de su vida.
En el año 1768, toma el cargo de director musical de Hamburgo al fallecer el anterior director. Aquí Carl Philipp tuvo que especializarse en la música sacra para cumplir de buena forma su labor.
Carl Philipp muere ya anciano a los 74 años en la ciudad de Hamburgo terminando además con gran parte de la cultura musical de su época.

Obras:
No se sabe ciertamente la cantidad total de piezas musicales compuestas por Carl Philipp Emanuel Bach. Sólo está claro que son cientos e incluso miles las obras que podemos encontrar de este virtuoso compositor del periodo galante.
Entre las más conocidad e importantes podemos destacar obras tales como:
- Concierto para dos clavicordios en Fa
- Magníficat, que es una pieza en la que se muestran grandes influencias de su padre
- Conciertos para órgano en Sol y Mi bemol
- Fantasía y fuga en Do menor
- Las cinco sinfonías de Berlín
- Cantata de Pascua
- Fantasía para clavisémbalo (con su respectivo acompañamiento)
- Conciertos para oboe en Si bemol y Mi bemol
- Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto)
- Die letzen Leiden des Erlösers (Los últimos padecimientos del Salvador)
- Cuateto en La bemol para flauta, viola, chelo y clave.

Datos extras:
Carl Philipp Emanuel fue líder en el movimiento llamado Empindsamkeit (Estilo sensitivo) en donmde se detaca el sentido de fantasear libremente y demostrar sentimientos.

Fue uno de los pioneros y propulsores del estilo clásico en Europa y luego expandido al resto del mundo.

Además fue de los primeros compositores en que mostraba en sus obras la forma de sonata al componer.

Siempre destacó que su principal y primer profesor fue su padre quien desde pequeño lo incentivo a dedicarse a la música. Fue él quien le enseñó a componer y a tocar el piano.

Carl Philipp fue quien llegó a romper el rígido esquema impuesto musicalmente por la vieja escuela italiana. Él, prefería llenar de contrastes y tienen una estructura totalmente opuesta a la de los maestros italianos.

Su ensayo creado en 1753 sobre la verdadera forma de tocar el piano, fue objeto de análisis y estudios prioritariamente para muchos grandes músicos del siglo XVIII.

En la actualidad, varias de sus sonatas, conciertos y oratorios; entre ellos:Die Israeliten in der Wüste y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu.

En su concierto para flauta en Re menor, Carl Philipp Emanuel Bach, empleó un inicio fenomenal con movimientos espectaculares por lo que hoy en dís es parte del repertorio de muchos flautistas de renombre.

Al igual que la pieza anterior, el Cuarteto en La menor para flauta, chelo, clave y viola, es una obra muy famosa y requerida en nuestros años.

Luego de la muerte de Carl Phillip, su esposa Johanna Maria Dannemann puso a la venta la herencia en partituras que había recibido tras el fallecimiento del padre de Carl (Johann Sebastian).

Biografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Philipp_Emanuel_Bach
http://pianoeducation.org/pepesp/pnocbace.html
Enciclopedia Universal Ilustrada Britannica (Bach, Carl Philipp Emanuel).

Bibliografía de Mozart

http://www.publispain.com/revista/biografia-de-mozart.htm

http://www.liricacomplutense.com/PROGRAMAS/biografiamozart.htm

http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857_172985965_241305713,00.html

"Pildoritas" de Mozart

1) Se sabe que Mozart fue Masón y en la masonería el número 3 es muy significativo, ya que representa un papel fundamental en los sus rituales. Por eso Mozart inundó muchas de sus obras con este número. Así, en La Flauta Mágica, aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos...

2)Se ha llegado a calcular la rapidez y eficacia con la que Mozart escribía su música. Si un copista transcribiera toda su obra, tardaría unos veinticinco años, trabajando unas diez horas diarias.
Descontando cuanto se quiera por aquello de la exageración, se deduce sin duda que Mozart fue el músico más precoz y más rápido de todos los tiempos.

3)Sobre la capacidad memorística que Mozart tenía para la música, se cuenta que un día, cuando le faltaba poco para morir, Schikaneder le sorprendió escribiendo el Requiem, en lugar de La flauta mágica que estaba encargada antes y tenía la fecha de estreno ya comprometida. El empresario teatral se desesperó e increpó a Mozart: ¿Dónde está mi música?. Mozart señaló su cabeza y dijo: “Aquí es donde la tengo, todo lo demás son sólo garabatos y más garabatos en la partitura”

4)Mozart expresó a veces su indignación contra algunos artistas contemporáneos:
“Tiene uno que indignarse con vosotros, diletantes, porque siempre os ocurre una de estas dos cosas: o no tenéis pensamientos propios y cogéis los ajenos; o tenéis pensamientos propios y no sabéis qué hacer con ellos.”

5)Siendo Mozart un adolescente, se le acercó un muchacho de su edad y le preguntó cómo se componía una sinfonía. Mozart le contestó que aún debía dejar pasar muchos años de aprendizaje antes de intentarlo. El joven, irritado con la respuesta le objetó: “Pero tú ya componías a los diez años”. Mozart, imperturbable contestó: “Sí, pero no tenía que preguntar cómo”

6)Una muestra de la prodigiosa memoria musical sería la anécdota ocurrida cuando contaba con tan sólo catorce años, durante un viaje a Roma con su padre. Este pidió a la Biblioteca Vaticana la partitura del Miserere, de Gregorio Allegri, compositor del siglo XV, que sólo se cantaba en Roma durante la Semana Santa . Le denegaron la partitura porque estaba considerada como exclusiva y no se permitía su difusión.
Al día siguiente, el adolescente Mozart acudió a la iglesia donde se ejecutaba la pieza y tras escucharla, volvió a su hotel y la reprodujo totalmente. Sólo necesitó volver al día siguiente para hacer algunas correcciones. La pieza dejó de ser secreta desde entonces.

7)Se ha especulado mucho sobre la enemistad de Mozart con Salieri, compositor de gran prestigio en aquella época; llegó a decirse incluso que Salieri había envenenado a Mozart. Pero lo cierto es que las relaciones entre ambos fueron siempre de amistad.
Esta falsa idea se popularizó cuando Salieri a punto de morir y con el juicio perdido, manifestó sentirse culpable de la muerte de Mozart. Tal vez no era más que el recuerdo de no haber podido ayudarle en sus últimos momentos.

8)Mozart solía hacer bromas sobre el excesivo tamaño de su nariz. En cierta ocasión propuso a su admirado Haynd que interpretase una partitura que había escrito especialmente.
Al hacerlo, llegó un momento en que Haynd reconoció que no podía seguir. Tenía las dos manos ocupadas y no alcanzaba a dar una nota alejada que le faltaba.
Mozart pidió que le dejase a él, y al llegar el momento de la nota imposible, se inclinó y toco la nota con la nariz.
Ambos rieron y Haynd reconoció que Mozart tocaba con todo el alma y con todo el cuerpo.

9)El entierro de Mozart fue un perfecto colofón para tan ajetreada vida. En muchos libros se dice que la comitiva del entierro se dispersó por una fuerte tormenta y terminó por ser arrojado a una fosa común. No se sabe con exactitud. Hubo un breve funeral en la Iglesia de SanKt Stephen. Acudieron los varones de la familia, algunos amigos, entre ellos Salieri, varios francmasones y algunos nobles. Luego, la lluvia y la ventisca hicieron que nadie acompañase al féretro al cementerio de Sankt Marrx, que estaba a las afueras. La tumba quedó sin señal ni cruz. No se pudo aclarar cómo fue exactamente el entierro, y en 1901 cuando se trató de identificar los restos no fue posible.

Obras de Mozart

Óperas:
Bastián y Bastiana (1768)
Idomeneo (1781)
El rapto del serrallo (1782)
Las bodas de Fígaro (1786)
Don Giovanni (1787)
Così fan tutte (1790)
La flauta mágica (1791)
La clemenza di Tito (1791).
Música orquestal:
Sinfonía núm. 1 (1765)
Sinfonía núm. 25 (1773)
Concierto para flauta y arpa (1778)
Concierto para piano núm. 20 (1785)
Concierto para piano núm. 21 (1785)
Concierto para piano núm. 23 (1786)
Sinfonía núm. 38 «Praga» (1786)
Pequeña serenata nocturna (1787)
Sinfonía núm. 40 (1788)
Sinfonía núm. 41 «Júpiter» (1788)
Concierto para piano núm. 27 (1791)
Concierto para clarinete (1791).
Música de cámara:
Quinteto para piano e instrumentos de viento (1784)
Quinteto con clarinete (1789)
3 Cuartetos de cuerda «Prusianos» (1790).
Música instrumental:
Sonata para piano KV 311 (1777)
Sonata para piano KV 330 (1783)
Sonata para piano «Alla turca» (1783).
Música vocal:
La Betulia liberata (1771)
Misa de la coronación (1779)
Ave verum corpus (1791)
Réquiem (1791; inacabado).

Vida de Mozart

Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació en Salzburgo, Austria-Hungría, el 27 de enero de 1756. Su amor por la música prácticamente fue inculcado por sus padres ya que ambos poseían excepcionales cualidades musicales. De esta forma, a los cinco años, Wolfgang ya componía e interpretaba. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Además de con su padre, quien se ocupó de que tuviera una excelente formación, él estudió con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach -el menor de los hijos del gran Johann Sebastián-en Londres y con el padre Martín, en Bolonia.

Con 6 años recién cumplidos su padre lo llevó de gira por Europa (Linz, París, Munich, Viena), donde alcanzó gran éxito. A ésta edad ya intérprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). Poco a poco se fue convirtiendo, tras una severa educación musical, en uno de los mayores genios de la historia.

En 1767 la familia se estableció en Viena, y allí el niño Mozart comenzó a escribir una misa solemne, varias sinfonías, algunos lieder y, sobre todo, empezó a cultivar el género operístico que lo llevó a los niveles más altos. En 1769, con 13 años, fue nombrado maestro de conciertos del príncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que no supo apreciar el talento avasallante del adolescente. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas. Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. Como Mozart quería seguir viajando, le pidió permiso al arzobispo quien lo despidió de su trabajo. Realizó su viaje por París (1777) y por Italia, donde estrenó varias óperas. En esa época conoció a la joven cantante Aloysia Weber, de quién se enamoraría apasionadamente, pero no fue correspondido. El desengaño amoroso y el fallecimiento de su madre lo hicieron volver a Salzburgo, donde ocupó el puesto de organista de la corte y de la catedral. En este período la música de Mozart entró en su primera fase de madurez creativa, de la que nacieron nuevas sinfonías, serenatas y misas, entre las que destacan la Misa de la Coronación (1781), que fue recibida con entusiasmo. A pesar de su deseo, Mozart no pudo quedarse en París, en cuyo viaje murió su madre que lo acompañaba. Por ello, tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo (gracias a que Leopoldo Mozart intervino para recuperar el puesto para su hijo)

Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena.

Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

Y así es como termina la vida de ésta figura del clasisimo musical el 5 de diciembre de 1791 en Viena, Austria.